淺談圖形設計教學(xué)中的幾個(gè)矛盾點(diǎn)論文
淺談圖形設計教學(xué)中的幾個(gè)矛盾點(diǎn)論文
摘要：圖形的發(fā)展可以說(shuō)與人類(lèi)社會(huì )的發(fā)展息息相關(guān)，早在原始社會(huì )時(shí)期，人類(lèi)就開(kāi)始使用圖畫(huà)作為記錄思想、活動(dòng)、情感的主要手段，在人類(lèi)社會(huì )的言語(yǔ)期與文字期中間其實(shí)還存在一個(gè)圖形期，圖形設計課程是設計專(zhuān)業(yè)的主干課程，它著(zhù)重訓練學(xué)生的思維，培養學(xué)生的創(chuàng )新意識，在該課程的教學(xué)過(guò)程中讓學(xué)生何去創(chuàng )意去表現就顯得格外重要。也就是要教會(huì )學(xué)生找出創(chuàng )意的矛盾點(diǎn)。
關(guān)鍵詞：廣告;文字;圖形創(chuàng )意;創(chuàng )新
設計不是一種職業(yè)，它是一種態(tài)度和觀(guān)念，一種規劃(計劃)的態(tài)度觀(guān)點(diǎn)。”——莫合力納吉( Laszlo Moholy -Nagy)。“設計是包含規劃的行動(dòng)，為了控制它的結果，它是很難的智力工作并要求謹慎的關(guān)鍵的決策。它不重視把外形擺在最優(yōu)先地位，而是把與之有關(guān)的各方面后果結合起來(lái)考慮，包括考慮經(jīng)濟、社會(huì )、文化效果。”——利特(德國烏爾姆造型學(xué)院)。設計從根本意義上講是社會(huì )和文化思想的反映，因此設計藝術(shù)從某種角度上說(shuō)，是一種對社會(huì )的理想。
圖形設計的發(fā)展趨勢，先要看看人們對社會(huì )的理想模式，或要求、或幻象、或期望、或責任等。圖形設計是一個(gè)復雜的思維過(guò)程，設計是要從創(chuàng )意圖形的主題出發(fā)，通過(guò)聯(lián)想和想象，找出那些在表層上看似獨立，內在本質(zhì)上又是彼此聯(lián)系的視覺(jué)形象，通過(guò)反復的思維活動(dòng)進(jìn)行分析和判斷，選擇最有代表性、最富寓意的形象，重新創(chuàng )造構成，設計出全新的視覺(jué)圖形。作為設計類(lèi)主要專(zhuān)業(yè)課程的圖形設計，有著(zhù)不可替代的作用，圖形具有將視覺(jué)語(yǔ)言轉化為一種強大的發(fā)射力量和迫使大眾接受的功效。圖形成為信息的載體使它在市場(chǎng)經(jīng)濟中扮演著(zhù)不可缺少的角色，設計才得以真正地體現其藝術(shù)和商業(yè)價(jià)值。
在圖形教學(xué)中必然要談到理性與感性，這時(shí)人們很自然就會(huì )聯(lián)系到“感性認識是認識的初級階段，理性認識是認識的高級階段”：“感性認識是理性認識的基礎，理性認識是感性認識的必然發(fā)展”：“感性認識階段必須上升到理性認識階段”等等這一系列的哲學(xué)論題。的確，就認識事物的過(guò)程來(lái)看，認識必須經(jīng)歷多次反復最終形成無(wú)限發(fā)展。同樣的道理，作為20世紀新興學(xué)科的藝術(shù)設計，其被認識的過(guò)程也是必然要經(jīng)歷這種階段的。雖然今天它所涵蓋的內容及形式應該說(shuō)已基本完善。獨立的圖形設計課程是九十年代才走進(jìn)設計院校的課堂的，在短短的十幾年的時(shí)間里，它突飛猛進(jìn)地發(fā)展，到現在已完全鞏固了其在設計領(lǐng)域的巔峰地位，但是，科學(xué)的思維方式和所謂的純藝術(shù)思維方式之間的矛盾糾葛一直是存在的。如何化解這一矛盾做到科學(xué)的思維與藝術(shù)思維的統一，這就要我們首先找出藝術(shù)思維的兩面性，如果把這個(gè)兩面性與圖形相結合便產(chǎn)生了圖形教學(xué)中的難點(diǎn)于重點(diǎn)。往往最原始的設計都是從有序到無(wú)序再到有序的過(guò)程，圖形設計也不例外，甚至可以說(shuō)更有與此。前期的有序到無(wú)序可以說(shuō)是一個(gè)遞進(jìn)的過(guò)程，是一盒完全出于自己想象的過(guò)程，這個(gè)過(guò)程需要我們有新的點(diǎn)和線(xiàn)才能組成新的面，它需要我們把設計的思維融入倒自己生活領(lǐng)域，讓設計的意識形態(tài)充滿(mǎn)你的大腦和神經(jīng)，可能在這個(gè)過(guò)程中我們往往回感覺(jué)自己的想象力已經(jīng)山窮水盡了，譬如，我們訓練的課題是關(guān)于火柴的想象，這個(gè)想象可以是二維的也可以是三維的，但當你翻閱資料的時(shí)候你已經(jīng)完全被設計前輩的創(chuàng )作所感染，同時(shí)也感覺(jué)到前輩們的設計已經(jīng)把這個(gè)領(lǐng)域開(kāi)發(fā)殆盡了，我們已經(jīng)沒(méi)有設計的空間。
其實(shí)不然，前輩所作的設計代表的是他們對設計和生活的認識，而我們生活的年代設計元素要遠遠豐富于以前。我們通常孤立地看待邏輯思維和形象思維，認為前者過(guò)于理性，是哲學(xué)家的思考方式，而后者比較感性，這才是真正的藝術(shù)思考方式。我們對生活的認識和理解也充滿(mǎn)了理性與感性，好的圖形創(chuàng )意是用感性的手法表現理性的思想與內容的。這其實(shí)本身就是一個(gè)矛盾的集合點(diǎn)，我們的任務(wù)就是找準這個(gè)矛盾點(diǎn)并運用藝術(shù)的手法把它表現出來(lái)，并得到大眾的接受認可。
那么由一個(gè)無(wú)序再到有序的過(guò)程又是什么樣子呢?這也是一個(gè)矛盾點(diǎn)。一些從事設計藝術(shù)實(shí)踐創(chuàng )造的工作者很容易陷入所謂的純感性的經(jīng)驗思考中去，并且始終把持著(zhù)這種不科學(xué)的思維方式而津津樂(lè )道。甚至連某些相關(guān)教育工作者也只是流于表面地利用一些思路不甚清晰的經(jīng)驗或教條來(lái)傳道授業(yè)，而很少能在較深層次去探討設計藝術(shù)在思考與制作過(guò)程中的科學(xué)因素。毋庸置疑，這種做法是極其有害的，這種現狀是令人擔憂(yōu)的，著(zhù)名藝術(shù)家兼設計師韓美林的藝術(shù)作品在國內外都取得了極大的成功，他認為，藝術(shù)要想真正取得成功，必須有“根”。這個(gè)根就是中華民族之根，有根的藝術(shù)才能夠枝繁葉茂，日益強大，沒(méi)有根的藝術(shù)最終不過(guò)是浮萍一葉，曇花一朵，經(jīng)不起時(shí)間的雕琢。而這個(gè)根，就是對社會(huì )生活的一個(gè)縮影，是能代表時(shí)代鮮明主題的東西，是扎根在多姿多彩的生活當中的，扎根在我們本民族幾千年來(lái)的優(yōu)秀民族文化當中的。因而，對社會(huì )意識形態(tài)的表達是藝術(shù)創(chuàng )作的不可缺的必要點(diǎn)。面對當今人類(lèi)為了單方面獲得自身的發(fā)展，而肆無(wú)忌憚的破壞著(zhù)我們的自然，我們又該如何運用設計的力量來(lái)呼吁人類(lèi)的這一行為呢，很顯然這就要求我們必須有深刻的表達，必須賦予設計生命力，特別是圖形這一無(wú)國界的視覺(jué)語(yǔ)言，由前期的隨意的想象到現在有意義有目的的表現。是一個(gè)想當曲折的思維過(guò)程，我們只有找準這個(gè)矛盾的點(diǎn)并通過(guò)藝術(shù)語(yǔ)言表現出來(lái)，才能讓圖形能站起來(lái)講話(huà)，并能贏(yíng)得大家的叫好。有別于我們的前輩。我們生活在不同的時(shí)代自然有不同的表現理念。但我們要記住，我們的理念來(lái)源于社會(huì )和生活并為設計服務(wù)。
設計是跟隨著(zhù)社會(huì )的發(fā)展變化而日益完善的，圖形設計需要是你有超人的想象力和表現手法，它不僅僅是一種想象一種模仿，而是融入了你對生活對社會(huì )的認識，藝術(shù)設計在創(chuàng )造及實(shí)踐過(guò)程中邏輯思維與形象思維是緊密相連的。創(chuàng )造性是藝術(shù)設計的本質(zhì)屬性，講究一個(gè)“新”字，不是什么新東西，而是“東施效顰”的舶來(lái)品。就失去了設計的生命。西方抽象表現主義藝術(shù)家在20世紀40年代，就開(kāi)始把注意力從畫(huà)布上轉移到人體行為本身，這一運動(dòng)被稱(chēng)作“行動(dòng)繪畫(huà)”(Action Painting)。藝術(shù)家通過(guò)繪畫(huà)過(guò)程而使自己在作品中“出現”，導致藝術(shù)家的軀體成為運用顏料的工具，類(lèi)似畫(huà)筆。1960年Yves Klein(伊夫·克萊因)和巴黎國際當代藝術(shù)畫(huà)廊的老板Maurice d Arquian-起，在100多位藝術(shù)界人士面前策劃了一次壯觀(guān)的表演，演示了人體繪畫(huà)的過(guò)程。身穿燕尾服，打著(zhù)雪白的領(lǐng)結，克萊因指揮兩個(gè)裸體模特在畫(huà)布上移動(dòng)。模特身上涂有藍色顏料，從而在畫(huà)布上用身體留下藍色的痕跡。被稱(chēng)為“藍色時(shí)期的人體繪畫(huà)”。于是，就有中國“精英”藝術(shù)家把“展死尸”、“吃死嬰”、“割人肉”、“殺生靈”等滅絕人性的殘暴行為，罩上“藝術(shù)”、“文化”的光環(huán)，請上了審“美”的殿堂。
這樣的創(chuàng )作思路就完全失去了自己的生命力，即便你的設計作的再好也只是別人的一個(gè)影子，影子是不會(huì )說(shuō)話(huà)的，是沒(méi)有自己的主觀(guān)意識的，就好比機器人一樣，功能再好再完美也只是一部機器，始終不能真正意義上代替人類(lèi)。靳埭強是香港很有成就的設計師，他認為一個(gè)好的設計師不僅應該掌握現代的設計語(yǔ)言，還應具備自我分析能力，對自己有敏銳的觸覺(jué)，根據自己的特點(diǎn)弄清自己的發(fā)展思路，從而找到適合自己的設計定位，而不是模仿別人走過(guò)的路，模仿別人的設計，對于適合別人走的路未必適合自己，模仿別人的創(chuàng )作思路設計出來(lái)的作品業(yè)不稱(chēng)之于作品，最起碼不是完全意義上的創(chuàng )作。只有擺脫模仿才能創(chuàng )造出出類(lèi)拔萃的設計作品。同時(shí)他還主張把中國傳統文化的精髓，融入西方現代設計的理念中去。他強調這種融入并不是簡(jiǎn)單相加，而是在對中國文化深刻理解上的融合。
設計本身就是一個(gè)充滿(mǎn)矛盾和解決矛盾的復雜過(guò)程，只有恰當的找準這個(gè)矛盾才能做出好的判斷，在教學(xué)過(guò)程中不但要讓學(xué)生發(fā)現這個(gè)矛盾還要讓學(xué)生學(xué)會(huì )運用藝術(shù)的元素很好的解決掉這個(gè)矛盾，當然這個(gè)解決的方式是要和生活密切相聯(lián)系的一種方式。
老一輩藝術(shù)家告訴我們脫離了生活的藝術(shù)不是真正的創(chuàng )作。我們要不斷打破我們的世界并不斷地運用新的藝術(shù)形式把它重新組合表現出來(lái)，社會(huì )在不斷得發(fā)展進(jìn)步，我們也要緊跟時(shí)代的步伐不斷的分析矛盾解決矛盾，讓設計更好的為人類(lèi)文明的進(jìn)步服好務(wù)。
參考文獻
[1]趙智君.《圖形設計》[M].上海：人民美術(shù)出版社，2006年
[2]王炎，《圖形創(chuàng )意》[G]，遼寧：遼寧美術(shù)出版社，2005年，
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